blockspare domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/trandise/radiocumbia.com/wp-includes/functions.php on line 6121Resulta que la voz de “Puro Sentimiento” reveló al diario Trome que su pareja se contagió de coronavirus (COVID-19) y por esta enfermedad se vieron obligados a estar separados a manera de precaución.
Torres también recalcó que pese a este distanciamiento por la pandemia, ella y Tommy Portugal han podido continuar con su historia de amor por la buena comunicación que tienen.
“Seguimos juntos. Siempre hay ese respeto y comunicación. Ya tenemos 7 años juntos, ni una pandemia nos puede alejar. Además, es mi mánager, no nos podemos separar”, señaló Estrella al mencionado medio.
En sus declaraciones, la joven cantante también indicó que Portugal dio negativo al COVID-19 en su último examen médico.
“También estuvimos separados porque Tommy se enfermó con el coronavirus y tuvo que hacer su cuarentena. Eso fue hace más de 20 días, pero ya está súper bien. Se sacó otro examen y salió limpio”, añadió.
Sobre su estado de salud, Estrella Torres dijo estar bien y que toma las precauciones del caso para seguir adelante ante la pandemia.
“Yo salí negativo y él positivo. Teníamos que actuar rápido y él se fue de casa, con mucha pena nos alejamos. Lo podía ver por su ventana como la ‘Rapunzel’ y el príncipe, pero hacíamos muchas videollamadas. Igual una semana después me saqué la molecular y todo bien”, concluyó.
]]>De inmediato, los comentarios no se hicieron esperar pues muchos empezaron a comentar en el muro de la orquesta de cumbia que esta decisión se debe a la crisis por la pandemia del coronavirus.
“Una decisión que toma la orquesta, y me intuición me dice que lo hacen por mantener con todos sus beneficios a cada de sus integrantes. Es cierto que durante año no han viajado ni viajarán, y han sacado sus números y les conviene vender ese activo. Ya más adelante, podrán comprar un nuevo bus, realmente este grupo si que vale oro. Los admiro, porque a pesar de ser el grupo de cumbia top, piensa primero en su equipo y hace lo que sea por mantenerlos”, escribió una usuaria quien tuvo muchas reacciones a estas palabras.
Sin embargo, se sabe que este bus ya no era usado por el Grupo 5, pues en el 2019 presentaron su nuevo transporte de dos pisos.
Cabe recordar que el primer bus de Grupo 5 terminó cenizas luego de que se incendiara en plena carretera.
]]>Dante Vargas es un destacado músico peruano que radica hace 16 años en los Estados Unidos, se desempeña como trompetista y productor. Él grabó con famosos cantantes como Shakira, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Marc Anthony, Juan Gabriel, entre otros.
El trujillano tuvo la idea de hacer una nueva versión de estos icónicos temas de la música nacional. Él reveló que grabar con el Grupo 5 fue muy especial y que su amistad con Elmer, Andy y Christian Yaipén nació cuando la orquesta llegó a tocar a los Estados Unidos.
“El Grupo 5 vino a EE. UU. y ‘Chico’ Yaipén me llamó para que los acompañara porque a su trompetista no le dieron la visa. Los acompañé, yo siempre he hecho salsa, nunca había trabajado con un grupo de cumbia. Cuando hicimos el show yo me quedé asustado, estaba repleto. Tocamos el tema “Te vas” y la gente pegó un grito que casi se tumban ese lugar. Ahí me empecé a interesar en la cumbia peruana y en sus letras. Recordé mi infancia y me dio nostalgia”, señaló.
Desde ese entonces, Dante Vargas grabó, en salsa, “Te vas” y “Motor y motivo”, temas que fueron muy exitosos en México. Por ello, este medley romántico decidió relanzarlo en la voz de su hija Val Vargas y Christian Yaipén. “Me encantó la voz de Christian y dije: en dúo con mi hija iría muy bien (…) para mí el Grupo 5 es la orquesta más representativa del Perú, el Grupo 5 es Perú”.
Cabe señalar que Dante Vargas viene trabajando actualmente en el nuevo material de Daddy Yankee. “Me he dado cuenta que los artistas que están en el top son súper sencillos, bromistas, comen con uno”, comentó. Él colaboró en temas como “Pegate” de Ricky Martin, “Qué hiciste” de Jennifer Lopez y “Qué precio tiene el cielo” de Marc Anthony.
La chicha, de la mano de sus grandes exponentes como “Chacalón y la Nueva Crema”, “Los Shapis” y “Pintura Roja”, trajo una frescura musical a nuestro país, al inicio de la década de los 80. Por otro lado, las cumbias norteñas, sureñas, amazónicas hallaron un renovado impulso en los últimos años, lo que se puede apreciar con las canciones del “Grupo 5”, “Agua Marina”, “Juaneco y su Combo” y otras agrupaciones que suenan con fuerza en varias radios y presentaciones.
Sin embargo, aún hoy, muchos confunden a la chicha con la cumbia, y creen que las dos palabras designan a un mismo estilo musical. ¿Son realmente dos géneros distintos? ¿Cuáles son sus diferencias? La República conversó con dos especialistas de la industria musical para resolver estas interrogantes y descubrir qué hace a estos ritmos tan únicos.
La cumbia arribó al Perú procedente de Colombia en los años sesenta y logró gran notoriedad con el estreno de la canción ‘La pollera colorá‘, compuesta por el clarinetista Juan Madera Castro, explica el productor musical Rodrigo Tantaleán. Las agrupaciones peruanas comenzaron a fusionar esta música con el rock and roll y con los ritmos de la costa, sierra y selva, lo que ocasionó el surgimiento de la cumbia peruana.
“Hay una agrupación crucial que es ‘Los Pacharacos’, que en 1962 incorporó a Manzanita Hernández, considerado uno de los padres de la cumbia peruana. En 1963, el grupo grabó una versión de ‘Río Mantaro’ con guitarra eléctrica, algo inusual para la época. Podríamos decir que ese es uno de los fetos de la cumbia peruana”, comenta el productor.
De acuerdo con Tantaleán, quien también fue baterista de “Juaneco y su Combo”, podría decirse que la cumbia se desarrolló de forma simultánea en la zona central del Ande, en la región amazónica (“Juaneco y su Combo” apareció en 1966) y en el distrito limeño del Rímac, donde en 1968, surge una camada importante de agrupaciones de este género.
La llamada “chicha”, por su parte, inició con la adaptación de la música popular andina a ritmos de cumbia, según explica el productor musical Jorge Pickman.
“Enrique Delgado, del grupo ‘Los Destellos’, era un gran representante de la cumbia. La mezclaba con elementos psicodélicos y también incluía a veces ritmos del huayno o del huaylarsh, que traían las personas llegadas de provincias. Eso fue lo que armó una suerte de subgénero que se empezó a denominar chicha”, afirma Pickman.
El término chicha se empieza a usar de forma oficial en 1977, con el lanzamiento del LP “Los Reyes de la Chicha”. Pero como estilo musical, se consolida en 1981, con la aparición de “El Aguajal”, el segundo disco del grupo “Los Shapis”, apunta Rodrigo Tantaleán.
Mientras la chicha pegaba casi exclusivamente entre los sectores de migrantes, otros estilos de cumbia trataron de abrirse paso al mundo de las fiestas y empezaron a imitar los formatos de gran orquesta que tenían las agrupaciones de salsa y merengue.
“La cumbia peruana era un poco más estilística, respetaba un poco más los elementos tropicales de la música y los sonidos clásicos en lo que se refiere a la guitarra y la percusión. No exploraba un poco más en otros campos como sí lo hizo la chicha”, señala Pickman.
Para Tantaleán, esto no es así. La chicha o cumbia andina, afirma, es más una etapa histórica de la cumbia peruana. Para sustentar esta idea, el productor cita a autores como el musicólogo Raúl Romero Zevallos y Edilberto Cuesta, de “Los Ecos”, quienes dividen la historia de la cumbia peruana en tres grandes fases:
-La cumbia costeña (1968-inicios de los 80)
-La cumbia andina o chicha (inicios de los 80-inicios de los 90)
-La tecnocumbia (años 90-inicios de los 2000)
A estas fases, Tantaleán añade una fase de resurgimiento de la cumbia norteña (2007-2009), un ascenso de la cumbia sanjuanera (2009-2015) y una etapa en la que los distintos estilos de cumbia compiten entre sí (2015-actualidad).
Para reconocer si una canción es chicha o de otro estilo de cumbia, debemos estar atentos a dos aspectos: la música y la letra. En el primero, un punto a tener en cuenta es que las agrupaciones históricamente han estado conformadas de manera distinta.
“La música chicha respetaba mucho la alineación clásica de un grupo: guitarra, un bajo, teclado, batería”, explica Pickman. “La cumbia se adapta un poco más a las formas de las grandes orquestas. Hablando de instrumentos, empiezan a adoptar este tipo de formatos: vientos, grandes percusiones”, agrega.
Asimismo, la chicha rescata patrones que se hallan en los ritmos andinos. “La mayor presencia del ande está determinada por el teclado, que entra para emular el ambiente sonoro del arpa en la música andina tradicional”, refiere Tantaleán.
En el caso de la cumbia, y sus demás estilos, señala que tienen instrumentaciones bien marcadas. “En la cumbia norteña, por ejemplo, el teclado tiene un rol protagónico, la guitarra eléctrica ni figura; en muchas agrupaciones hay secciones de viento metal, con dos trompetas y dos trombones”.
“En la cumbia sureña hay mucha presencia de instrumentos eléctricos y electrónicos, como los sintetizadores y la batería eléctrica. La cumbia amazónica tiene un protagonismo tanto en la guitarra eléctrica como en el teclado”, agrega el músico.
En cuanto a las letras, la chicha se caracteriza por su fuerte contenido emocional heredado del huayno. “Representa mucho la tristeza o los sentimientos profundos de las personas, del desgarro emocional que podría surgir entre las personas que contaban sus historias a través de esa música”, comenta Pickman.
Tantaleán coincide en que los temas tocados en estas canciones incluyen el amor, desamor y alcohol como mecanismo para aliviar las penas; así como una ligera lucha de clases y las peripecias de los migrantes en su proceso de adaptación a la capital.
Asimismo, sostiene que en la cumbia moderna “las temáticas líricas (amor, desamor, alcohol) se han mantenido, excepto aquellas relacionadas con las vivencias del sector migrante, porque este ya ha conquistado a la capital”.
“La cumbia puede tener temáticas distintas, no solamente habla del amor, sino también del baile, del gozo. La cumbia como que maquilla un poco la temática lírica de desgarro con un ambiente musical totalmente bailable”, puntualiza Pickman.
De cualquier modo y en cualquier lugar que se escuche y goce, la chicha y las demás variedades de cumbia nacional siguen haciendo bailar a miles de personas; por lo que quedarse afuera de la fiesta parece casi imposible.
Redacción : Walter Espinoza
]]>“La idea de la canción salió porque queríamos lanzar un single, que es lo que venimos haciendo en paralelo a nuestro trabajo de los discos para el mercado local.
Después de un show nos fuimos a la oficina, cogimos la guitarra, como es costumbre, y Javier [el vocalista de la banda] empezó a cantar la balada, y entonces ahí nació la idea de grabarla en versión cumbia”, afirmó Rolo Gallardo, guitarrista y miembro fundador de Bareto.
El videoclip de “Un beso a medias”, que fue grabado en confinamiento a causa de la pandemia de la Covid-19, tiene de protagonista a la modelo y conductora Valeria Flórez, así como apariciones de diversos artistas y personajes de la televisión como Karla Tarazona, el chef Luis Francisco “Moma” Adrianzén, la bailarina Verónica Álvarez y jóvenes voleibolistas nacionales como Mabel Olemar, Susan Egoavil y María Alejandra Dioses, junto a otros amigos de la banda.
Dirigida por Alejandro Roca Rey, la pieza ha sido pensada para explotar los recursos tecnológicos con los que enfrentamos estos tiempos, llevando el mensaje de que aún hay lugar para la alegría.
La idea del videoclip, estrenado anoche con gran éxito en redes sociales, fue “jugar con el baile y vernos a nosotros mismos en una situación en la que nunca nos presentamos: bailando una pequeña coreografía”, afirma la banda. Todo el equipo de la banda tuvo que ingeniársela para grabar desde casa como una suerte de testimonio de los tiempos que nos han tocado vivir.
“Un beso a medias”, tema que marca un nuevo paso en la carrera de Bareto, ha sido producido por Kike Purizaga, músico peruano de larga trayectoria, productor, pianista y arreglista ganador del Grammy Latino en su más reciente edición. Kike ayudó a encontrar el camino para lograr una versión bailable del tema compuesto por Gian Marco con el sello inconfundible de Bareto.
“Lo convocamos [a Kike] por su trayectoria y junto con él fue que decidimos grabar ‘Un beso a medias’ porque nos pareció más reto, más difícil. Nos pareció un trabajo más bonito de presentar en general y algo diferente a lo que ya veníamos haciendo”, concluye Bareto.
Desde su cuenta de Instagram, donde alberga 1,3 millones de seguidores, Ugaz compartió una fotografía y un video de las grabaciones de la conocida producción nacional en la que compartió roles con Maricarmen Marín, Tula Rodríguez, Carolina Infante y Marisela Puicón.
“¡No puedo creer que ya pasaron 15 años de ‘Las vírgenes de la cumbia’!”, escribió la intérprete en la leyenda. “Fue un regalo compartir esta etapa con ustedes”, añadió y etiquetó a Tula Rodríguez, Maricarmen Marín y Carolina Infante.
Luego, la actriz expresó cuán significativa fue la experiencia de estar unidas en ese proyecto. “Hemos crecido juntas y me siento muy feliz de que todas hayan hecho una hermosa carrera. ¡Las quiero mucho! ¡Porque somos vírgenes de la cumbia!”, apuntó.
La publicación de Ugaz obtuvo más de 20 mil ‘me gusta’ entre seguidores y amistades. Y sus antiguas compañeras no se quedaron atrás en los comentarios y celebraron los 15 años de esta exitosa telenovela.
Tula Rodríguez, por ejemplo, escribió: “¡Jajajaja, me muero! Qué lindos recuerdos mis potonas lindas, las quiero”. Y Maricarmen Marín hizo lo propio al comentar: “Ay, qué hermoso. ¡Las amo! Qué hermoso recuerdo que nos dejó cuántos años de amistad. ¡Qué lindo!”.
Como se recuerda, “Las vírgenes de la cumbia” fue una exitosa serie peruana dirigida por Francisco Álvarez y Michelle Alexander que se emitió en el 2005, y posteriormente, continuó con su secuela en el 2006 por la señal de Latina.
La historia se centró en un grupo de tecnocumbia que atravesaron situaciones muy difíciles para alcanzar sus sueños. Un productor de salsa retirado deja su trabajo como taxista y decide regresar al mundo de la música para crear una agrupación femenina con tres integrantes. Pero tras un fallido intento, decide incluir a una más y llamarlas las Vírgenes de la cumbia.
]]>El cumbiambero dejó un corto pero sentido mensaje en redes sociales en el que deja saber que espera reencontrarse pronto con su público, aunque sea de forma virtual, y anunció su mejoría. “Poco a poco recuperando fuerzas… espero pronto volver a reencontrarnos en las transmisiones en vivo, queridos amigos. Que tengan bonito fin de semana”, se lee en la publicación de Lucho a través de su cuenta de Facebook.
En la fotografía que acompaña a su publicación se le ve mucho más recuperado, junto a su arma infalible: el micrófono, con el que nos deleita con su voz y nos hace bailar con todos sus éxitos.
La publicación rápidamente fue compartida por sus seguidores, quienes además lo llenaron de palabras de aliento y esperan una pronta recuperación del cantante para volver a disfrutar con él en los escenarios. ‘Excelente a recuperarse poco a poco, ‘Qué alegría’, ‘Cuídese mucho’, ‘Fuerza Lucho’, son algunos de los buenos deseos de sus fieles seguidores de la música.
Definitivamente, una buena noticia para Lucho Paz, Los 5 de Oro y todos quienes esperan la pronta recuperación de nuestra ‘voz elegante de la cumbia.’
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